[cherepaxagrace]

еще немного законченных рецензий. обгрызок, выставленный тут ранее, вылился в текст.

О "Пробуждение весны" в постановке К. Серебренникова на сцене Гоголь-центра.

В феврале прошлого года в Гоголь-центре была премьера русифицированного бродвейского мюзикла «Пробуждение весны» по пьесе Франка Ведекинда. Но не прошло и пяти месяцев, как было объявлено, что спектакль играться далее не будет и что в апреле его покажут в последний раз. Подобное заявление было воспринято публикой по-разному: то ли это неоригинальный рекламный ход, то ли мюзикл, на который в Америке ходят семьями, оказался в России совсем не тем, что родители хотели бы показывать своим детям. Мнения расходились, между тем как режиссер спектакля, Кирилл Серебренников, назвал причиной столь скорого снятия с репертуара постоянные технические проблемы со звуком и микрофонами. Мне кажется, что истина находится где-то посередине и на судьбу постановки повлияло и то, и другое, и третье. Что же представляет собой этот мюзикл?
По всем правилам жанра сцена практически не обременена декорациями, оставляя актерам простор для перемещения. Молодые юноши и девушки поют и танцуют среди деревянных ящиков, которые отождествляются и с предметами внешнего мира (столы, шкафы, крыши), и с внутренними переживаниями персонажей (непонимание, смущение, страх). Герои этой пьесы преимущественно школьники, а потому они все одеты в надлежаще строгую форму серо-белого цвета. Зато внутри этих уже выросших из детских платьев и штанов молодых людей появляются новые и непонятные им ощущения. Они пытаются разобраться в себе, обсуждать с друзьями новые и доселе неизвестные им проблемы, но вынуждены делать это втайне от взрослых, которые не считают возраст, когда появляются вопросы, достаточно зрелым, чтобы получать ответы.
Франк Ведекинд писал пьесу, лежащую в основе мюзикла, в конце XIX века. В своем произведении он поднимал те темы, которые в обществе считались неоспоримо запретными. Но ведь те проблемы, о которых не говорят, не теряют своей важности. И нет ничего необычного в том, что молодые люди, запутавшиеся в истинах и чувствах, не получая нужной им поддержки от взрослых, делают ошибку за ошибкой, одна из которых может оказаться для них роковой. В пьесе показаны пагубные последствия того, что общество не готово открыто говорить о проблемах, касающихся детей переходного возраста. Темы полового созревания, прерывания беременности, поднятые в литературе, являлись предвестниками готовящейся сексуальной революции в XX веке.
Серебренников переносит действие пьесы в наше время. Песни, исполняемые молодыми артистами, пестрят современным подростковым сленгом, который, возможно, направлен на сближение с молодой публикой. Персонажи буквально кричат о том, что их мучает, что им не дает покоя, о чем им не позволяют открыто говорить. Сексуальная революция уже прогремела в мире, так или иначе, затронув все цивилизованные общества. Но почему же молодые люди все еще не могут открыто обсуждать то, что их волнует? Более того, контроль над ними лишь усилился: в стенах школы за учениками постоянно следит множество камер, которые точно определяют, кто и где проповедует свободомыслие в учебном заведении. На смену совета профессоров, которые панически боялись неповиновения со стороны учащихся, пришел тандем директора и завуча, умело предотвращающий любые казусные ситуации, касающиеся вольнодумства. Им ничего не стоит хладнокровно и умышленно раздавить мечты юного Морица, а Мельхиора сделать из лидера изгоем школьного общества.
В конце публику ждет открытый финал. Неясно, какая сторона вышла победителем. С одной стороны, "любители срывать сливки" остались на своих комфортных местах, заметая следы и оставаясь при хорошей репутации. Но с другой, Мельхиор жив и пока готов бороться дальше, посеяв зерно раздора между слепо подчиняющимися правилам учениками.
Открытый финал присутствует и в реальной жизни вокруг этой постановки. С одной стороны, закрыт спектакль, который нужен подрастающему поколению, который должен был в идеале стать и у нас семейным спектаклем. И дело не в вольнодумстве, а в том, чтобы наладить контакт между родителями и их детьми, которые не то, что не могут, а не хотят прислушиваться друг к другу. В нашем обществе все еще жива тенденция к максимально изолированной от насущных проблем жизни: если о проблеме не говорить, то, как будто, ее и вовсе нет. После фразы «Надо рассказать об этом!» должно наступать тягостное и леденящее душу молчание. Но с другой стороны, даже несмотря на неустойчивые политические ситуации, в людях остаются силы, они готовы творить и образовывать общество. Актеры надевают поверх серой одежды разноцветные куртки, юбки и головные уборы и с песней прощаются со спектаклем на оптимистической ноте.